A l’approche de la prochaine édition du festival This is not a Love Song, la rédaction vous présente ses coups de cœur à l’affiche.
L’équipe du festival de musique indé This is not a Love Song propose Beau Week-end vous donne rendez-vous à La Paloma (Nîmes) les 5 et 6 juin. La billetterie est ouverte.
Avant la tenue de cet événement mettant en avant les musiques indés d’aujourd’hui, la rédaction vous a sélectionné 10 groupes et artistes présents lors de l’édition 2026.
Bandit Bandit – Rien attendre
Le duo continue de défendre son rock direct et maîtrisé, avec une tension permanente et explosive habite chaque mesure. Preuve en a été faite au mois de janvier avec Cavalcades, leur dernier album en date, qui enchaîne tubes en puissances comme jamais, comme « Rien attendre. » This Is Not A Love Song sera l’occasion pour Bandit Bandit de décupler sa puissance et de montrer sa maîtrise de la scène.
Bar Italia – omni shambles
Le groupe londonien ne se contente pas à une référence au classique de 1959 Certains l’aiment chaud dans le titre de son nouvel album, mais parsème son dernier album en date de moments énergiques, cinématiques et pleins de romance et d’intrigue. Chaque membre du trio y apporte sa propre griffe, permettant à Bar Italia d’altérer rock passionné, de folk pop envoûtante, ballades étourdies et tubes en devenir, comme « omni shambles. »
Black Country, New Road – Besties
Sorti en avril 2025, l’album Forever Howling s’inscrit dans une trajectoire unique parseméee de réinventions successives, dans leque Tyler Hyde, Georgia Ellery et May Kershaw font exploser leur créativité. Ce disque mêle folk, prog et pop baroque tout en gardant une certaine cohérence, marquée par une profonde amitié, exprimée dans le titre « Besties. »
Brigitte Calls Me Baby – I Can Take the Sun Out of the Sky
Le groupe de Chicago s’éclate avec un nouvel album qui marque une évolution après un premier disque déjà maîtrisé, pratiquant un mélange intéressant entre rêveries des années 50 et rock indé des années 2000. Laissez-vous porter par l’intense et envoûtant « I Can Take the Sun Out of the Sky, » qui en est extrait.
Iguana Death Cult – I Like It, It’s Nice
Les Néerlandais approchent les 10 ans de carrière et continuent de pratiquer leur garage-punk explosif, dont la déflagration prend toute nouvelle ampleur lors de leurs concerts à la fois intenses et fédérateurs. Ils avancent avec Guns Out, leur dernier album en date, brut, direct et sans fioritures.
Jehnny Beth – No Good for People
Jehnny Beth est acclamée à travers un parcours incroyable, au cours duquel elle a fait exploser le post-punk avec Savages, avant d’entreprendre une carrière solo prolifique, sans oublier de passer par la case cinéma. Après des tournées avec Depeche Mode et Queens of the Stone Age, elle retrouve Johnny Hostile pour signer You Heartbreaker, You, un disque marquant, dans lequel on retrouve le radical « No Good for People, » sur lequel s’invite le génie Mike Patton.
Men I Trust – In My Years
Les Canadiens transcendent les styles musicaux, si bien qu’ils continuent de marquer la scène indé depuis douze ans. Toujours plus ambitieux, ils sortent 2025 le diptyque Equus Asinus et Equus Caballus, l’un adoptant une approche folk intimiste, tandis que l’autre laisse place aux sonorités électroniques, tout en sachant rester éthéré, comme dans « In My Years. »
Meryl Streek – DOGS
Le punk continue de se renouveler et de se réinventer, notamment grâce à des artistes créatifs et sans limite tels que Meryl Streek. Fort de deux albums à la fois distincts et cohérents, l’artiste irlandais alterne récits intimes et drames historiques, tout en gardant dans son oeuvre une rage incandescente, qu’il transforme en hymnes fédérateurs.
NewDad – Misery
Le groupe Irlandais montre qu’il parvient toujours à mettre l’intime en musique avec sincérité et profondeur, notamment grâce à Altar, son dernier album en date. NewDad pratique une dream-pop directe et lumineuse, qui garde sa sensibilité et cultive l’insaisissable, tout en se présentant sans fard.
The Sophs – GOLDSTAR
La nouvelle sensation californienne synthétise plusieurs décennies du rock, qui sont imprimées sur le pertinent et réjouissant Goldstar, un nouvel album énergique et vivant, qui comporte des textes sombres et sincères. A découvrir sans tarder au festival This Is Not A Love Song !
Ne manquez pas cette prochaine édition qui se tient les 5 et 6 juin.
Source:
www.rollingstone.fr
